HET MUSEUM ALS NETWERK
Onze ambitie als museum beperkt zich niet noodzakelijk tot haar eigen muren, maar juist ook sterk daarbuiten. Naast het tentoonstellings-, educatie- en collectiebeleid als onderdeel van het museum, zijn er mogelijkheden die zich buiten de architectuur van het museum afspelen en samen met verwante instellingen, initiatieven of individuele personen met beide handen worden aangegrepen.
Het netwerk dat gezamenlijk ontstaat ontwikkelt, afhankelijk van elkaar, vaak langdurige programma’s die een mogelijkheid bieden de relatie tussen de wereld om ons heen en hedendaagse kunst te begrijpen, te onderzoeken en ter discussie te stellen.
Kijk voor meer informatie over deze samenwerkingen hier: netwerken, blogs en externe activiteiten.
De helende werking van kunst
Convenant Máxima Medisch Centrum en Van Abbemuseum
Op donderdag 24 november 2011 ondertekenden Rob van ’t Hullenaar, bestuursvoorzitter van het Máxima Medisch Centrum (MMC), en Charles Esche, directeur van het Van Abbemuseum, in MMC locatie Eindhoven een convenant tot samenwerking. In het kader van de verbouwing van de MMC, locatie Eindhoven wordt opdracht gegeven voor een gezichtsbepalend kunstwerk voor deze locatie. Dit werk wordt speciaal voor deze plaats gemaakt. Dit wordt inhoudelijk begeleid en gecoördineerd door het Van Abbemuseum. Ook bekijken de partijen of één of meer werken uit de collectie van het Van Abbemuseum in het MMC getoond kunnen worden, passend bij het in opdracht gemaakte kunstwerk.
Beide instellingen zijn van mening dat kunst bijdraagt aan een prettige omgeving voor patiënten, bezoekers en medewerkers van het ziekenhuis. Kunst kan een belangrijke rol spelen om mensen te laten nadenken, te verwonderen of gewoon af te leiden en op andere gedachtes te brengen. Dit heeft positieve effecten op het genezingsproces van patiënten.
Charles Esche wint ECF Routes Prinses Margriet Award
Het Van Abbemuseum is zeer verheugd met de toekenning van de 4e ECF Routes Prinses Margriet Award aan directeur Charles Esche. Esche mag deze prijs van de European Cultural Foundation, ter waarde van €25.000, volgend jaar op 19 maart in ontvangst nemen tijdens een officiële bijeenkomst in Brussel. De jury prees Esche vanwege zijn voortrekkersrol in het herdefiniëren van centra en musea voor hedendaagse kunst als publieke ruimtes waarin de kracht en waarde van kunst in relatie tot de hedendaagse wereld wordt aangetoond.
De ECF heeft de prijs ingesteld om de unieke rol van kunst bij het overbruggen van culturele verschillen duidelijk voor het voetlicht te brengen en aan te tonen hoe culturele changemakers onze percepties kunnen veranderen, ons uit onze comfortzones kunnen halen en ons nieuwe wegen kunnen laten bewandelen.
Lees meer in het persbericht van de ECF.
Charles Esche: “Ik ben blij deze prijs te mogen ontvangen omdat het een erkenning is voor ons museumbeleid. We ontwikkelen nieuwe modellen voor een kunstmuseum in de 21e eeuw en de relatie tot de lokale en internationale gemeenschappen. Ik waardeer ook de Europese dimensie van de award omdat we juist in deze tijd aandacht moeten hebben voor de gedeelde belangen in Europa en de wereld.
Ik zie het museum van de toekomst als een verspreid museum dat ook buiten zijn muren zijn publiek kan ontmoeten. Naast een stevige thuisbasis in Eindhoven werken wij internationaal en delen we onze kennis met andere instellingen. Hiermee zorgen we voor nieuwe bewustwording van de mogelijkheid van kunst om onze verbeelding te prikkelen.”
Strange and Close - tentoonstelling in CAPC Bordeaux, Frankrijk
06/10/2011 - 12/02/2012
Op 6 oktober 2011 opent in het CAPC musée d'art contemporain in Bordeaux, Frankrijk, de tentoonstelling Strange and Close (Vreemd en vertrouwd). Deze tentoonstelling toont 35 werken geselecteerd uit recente aankopen van het Van Abbemuseum samen met enkele belangrijke toevoegingen. Strange and Close begint met de ontmoeting tussen CAPC Bordeaux (Frankrijk) en Van Abbemuseum Eindhoven; twee provinciale kunstinstellingen met illustere lokale geschiedenissen. CAPC heeft het Van Abbemuseum gevraagd zoals ze normaal een kunstenaar uit zou nodigen. Het resultaat is deze tentoonstelling over de beladen maar essentiële onderhandelingen in het hart van de relaties tussen buren - de vreemde en vertrouwde spanning die de nabijheid definieert. Het is een nieuwe versie van de gelijknamige tentoonstelling die deel uitmaakte van Play Van Abbe in het Van Abbemuseum van november 2009 tot maart 2010.
De tentoonstelling bevat werken uit de collectie van het Van Abbemuseum van Marjetica Potrč, Dan Peterman, Yael Bartana, Artur Zmijewski, Chto Delat?, Daniza Dakic, Harun Farocki, Michal Heiman, Aydan Murtezaoglu, Erzen Shokololi, Akram Zaatari, Nedko Solakov en Hüseyin Alptekin. De tentoonstelling wordt aangevuld met werken van Absalon uit de CAPC collectie en nieuwe werken van de Marokkaanse kunstenaar Ivan Boccara en de Franse kunstenaar Laurent Mareschal, speciaal gemaakt voor deze gelegenheid.
De tentoonstelling wordt georganiseerd in het kader van EVENTO, een kunstfestival in de stad Bordeaux samengesteld door de Italiaanse kunstenaar Michelangelo Pistoletto. Een van zijn werken uit de collectie van het Van Abbemuseum wordt ook opgenomen in de tentoonstelling.
Poolse Paviljoen Biënnale Venetië
Op de 54ste editie van de Biënnale van Venetië dit jaar is Polen vertegenwoordigd door de in Israel-geboren kunstenaar Yael Bartana met de tentoonstelling …and Europe will be stunned. De tentoonstelling is gecentreerd op de film Zamach (2011) en was mede samengesteld door Galit Eilat, gast-conservator in het Van Abbemuseum. Zamach is het laastste deel uit de trilogie die de activiteien van de Jewish Renaissance Movement in Poland (JRMiP), een politieke beweging die 3.300.000 joden oproept om terug te keren naar hun land van voorvaderen. Het Van Abbemuseum heeft de twee eerste delen - Mary Koszmary (2007) en Mur i wieża (2009) – in zijn collectie is en is een trouwe supporter van JRMiP.
Lees hier een conversatie tussen Yael Bartana, Galit Eilat en Van Abbemuseum directeur Charles Esche op de website van de tentoonstelling.
Baltan in de Bushalte - De Stijl vs RGB
Sinds 1990 nodigt de Stichting 'De bushalte van Rietveld' jaarlijks iemand uit de kunstwereld uit een project te ontwikkelen voor de Bushalte van Rietveld aan het Stadhuisplein in Eindhoven. Dit jaar is dat Christiane Berndes, conservator van het Van Abbemuseum. Zij werkte samen met Baltan Laboratories en nodigde in samenwerking met Angela Plohman, directeur van Baltan, kunstenaar Geert Mul en architectenduo Maurer United uit hun visie te geven op de betekenis van Rietveld en De Stijl voor onze huidige tijd. Zij transformeerden de Bushalte tot een lichtbaken voor het mediatijdperk. Het project is vanaf 6 november 2010 een jaar lang te zien.
Mul en Maurer United lieten zich inspireren door de kaart van Eindhoven die zich in mozaïek op de wand onder het afdak van het wachthuisje bevindt. Het is een van de eerste stadskaarten in de publieke ruimte. De vierkante mozaïektegeltjes waaruit de kaart is opgebouwd geven het beeld een pixelachtig karakter, zoals we dit kennen uit de vroege jaren van het computertijdperk. In dit ontwerp week Rietveld af van de voor De Stijl typische kleurstelling rood, geel, blauw en gebruikte vooral de kleuren rood, groen en blauw. Onbedoeld refereerde hij met deze kleurkeuze aan het mediatijdperk van televisie en computer.
In de zuil naast het wachthuisje brachten Mul en Maurer afbeeldingen aan van universele wereldbeelden en kleursystemen. Ze combineerden deze met beelden van praktische toepassingen van kleursystemen in ons dagelijks leven: het beeldscherm, de televisie, de cd en de Pantone kleurenwaaier. Daarnaast vervingen de originele tl-verlichting in de zuil door LED-verlichting in rood, groen en blauw. Door de LED-verlichting van kleur te laten veranderen worden verschillende beelden in lagen op de zuil zichtbaar. Dit spel met licht en beeld levert verrassende beelden en dubbelzinnige boodschappen op.
Ontwerp Gerrit Rietveld
In 1962 ontwierp de bekende Nederlandse architect, grafisch vormgever en meubelontwerper Gerrit Rietveld voor de gemeente Eindhoven een reclamezuil met wachthuisje. Het ontwerp werd pas uitgevoerd na Rietvelds dood in 1964, maar om allerlei redenen nooit gebruikt als reclame- en publiciteitszuil. Met als gevolg dat na verloop van tijd niemand meer wist waarom het object bestond en wie het had gemaakt. Zoals zoveel objecten in de openbare ruimte leefde het voort in de anonimiteit.
Eind jaren tachtig werd de Rietveldzuil herontdekt, kreeg een nieuwe locatie en een nieuwe functie. Een bushalte is het uiteindelijk ook niet geworden, maar wel een plek voor kunstenaars, vormgevers en architecten om hun werk te tonen of een speciaal project te realiseren. Sinds 1990 zijn onder meer Piet Hein Eek, Robert van Rixtel, Henk Visch en John Körmeling hier te gast geweest.
Dit project kwam mede tot stand door een bijdrage van de dienst Maatschappelijke Ontwikkeling van de gemeente Eindhoven.
Brian Holmes publicatie
Escape the Overcode: Activist Art in the Control Society bevat een selectie van teksten en essays van de schrijver Brian Holmes die de mogelijkheden benutten van ‘geopolitiek’ en ‘geopoëzie’. Holmes is een van de meest essentiële hedendaagse schrijvers en filosofen waarvan nieuwe inzichten in huidige sociale en politieke ontwikkelingen, vooral ook door de relatie te leggen met artistieke processen, een nieuw begrip ‘geokritiek’ te introduceren . De voorbeelden die hij noemt strekken uit van Latijns Amerika, Europa en Azië. Hij signaleert vooral netwerken, kunstwerken, films, instituten en activistische bewegingen om te kijken hoe toekomstige en progressieve strategieën kunnen worden ingezet. Alle teksten zijn eerder verschenen in de loop van zijn langdurige onderzoeksproject Continental Drift.
Escape the Overcode: Activist Art in the Control Society is geproduceerd door het Van Abbemuseum in samenwerking met WHW, Zagreb, als de tweede publicatie in de Van Abbemuseum Public Research (VAMPR) serie. Deze serie stelt zich tot doel nieuw verworven kennis rond de politieke mogelijkheden van kunst en haar instituten in het publieke domein te brengen. Het museum werkt daarmee samen met schrijvers, curatoren, activisten en andere culturele organisaties die een zelfde ambitie delen om de sociale rol van kunst en haar potentieel de wereld anders voor te stellen uit te dragen. Deze uitgaven zijn bedoeld als inspiratiebron voor de toekomst en als registratie van individuele reacties in het veld van de kunst.
Top performers are made not born
made is ontwikkeld voor talentvolle professionals op sleutelposities in bedrijven en (kennis)organisaties in de regio Eindhoven. In een omgeving van kunst, muziek en design ontmoeten zij elkaar zes keer per jaar. Samen vormen zij een divers netwerk, een ‘community of inspiration and talent’.
made (music art design experiences) is een initiatief van het Muziekcentrum Frits Philips en het Van Abbemuseum, twee grote culturele instellingen die hun krachten bundelen.
made is opgericht om enerzijds professionals uit bedrijven en organisaties de kans te geven zich verder te ontwikkelen in een inspirerende omgeving. En anderzijds om jonge getalenteerde musici en kunstenaars te ondersteunen op hun weg naar de top.
Op www.madefortalent.nl staat wat het made membership voor bedrijven inhoudt en waarom het zeer de moeite waard is deel te nemen.
Q&A Play Van Abbe - deel 4
• There are many realities in art, for example an artist saying “a good artwork is an artwork that is sold”. Why do you never discuss this in your museum?
• What is your vision about the future of museums in general; what will be changed (or what do you expect that will change) in say, 2035?
• What does it mean that the Van Abbemuseum is collecting relationships instead of collecting objects?
• I have an artwork that I want to donate to the museum, how can I do this?
• Do you really believe that these uninspired exhibitions help to make people enjoy and love art?
• Why did you choose these visitor roles in Play Van Abbe Part 4?
• In the fourth part of Play Van Abbe the museum focuses on the visitor. What do you expect from this visitor?
• Why should I play a role when I visit this exhibition of Play Van Abbe Part 4?
• Why does the museum want to disperse itself throughout the city? Why not just stick to the museum building?
• What is the use of art? Or is there no use?
• Invite from Charles Esche to participate in this Q&A during Play Van Abbe.
Q&A Play Van Abbe - deel 3
• Interesting title. Why does the museum talk about politics/politiek? Because it is a very actual subject in the Netherlands?
• Why is this exhibition a part of Play Van Abbe?
• Referring to the work of Michal Heiman: in your opinion, are the Madonna and Jesus also politically engaged?
• Why is this exhibition so dominated by East European politics and art, and so little obvious focus on our own Western politics?
• Why do you say that collecting is used as a ‘strategy’ to create an image of a social situation?
• Does the museum itself also have a political standpoint?
• Could you say that the museum is objective?
• What do you expect from the visitor?
• Is the upper floor of the museum still the same? It seems like it never changes.
• Nowadays, the Van Abbemuseum has a different approach to mediation. Could you tell us about it?
• What kind of relationship does the Van Abbemuseum want with the public?
• Why does the Van Abbemuseum always stick its neck out? This could be illustrated by the research exhibition where the dossiers aren’t actually complete.
• Don't you think art should speak for itself, and when it doesn't, is it that it was not that good to begin with?
• Do you think that the museum could do an exhibition about the subject 'twins'?
• Why does the museum do something like the 'Wisseling'?
• Invite from Charles Esche to participate in this Q&A during Play Van Abbe.
Q&A Play Van Abbe - deel 2
• Why does the museum copy an artwork? Is that allowed?
• What is the relationship between the BankGiroLoterij and the Van Abbemuseum?
• Why would a museum choose to work with a lottery?
• Why does the museum show museum models? Isn’t that a bit boring?
• Why does the museum have white walls anyway?
• Are artists and designers two different things?
• Where can someone buy the new book by Brian Holmes?
• What does the Van Abbemuseum think about white walls?
• Why are you encouraging us to think about examples of museums from the past?
• Do you think the art world is separate from the commercial world?
• What do you think about a live speaker in an exhibition?
• Do you personally like the idea that the Van Abbemuseum is a civic institution – a gemeentemuseum?
Q&A Play Van Abbe - deel 1
• Change Over periods?
• When do the Change Over periods take place?
• Why the title Play Van Abbe?
• Why the title Play Van Abbe? (take 2)
• Why these questions about Play Van Abbe now? Why not 10 years ago in the 20th century?
• If there's no role, would you close the doors?
• Does the museum become a children's playground too?
• What do you think of the exhibition of the former director Rudi Fuchs?
• What happened in 1989?
• Do YOU understand all the artists?
• Why do artists make video and other stuff?
• Why do you have texts on the wall? Why did you invite Nedko Solakov?
• Why do you show work of Dan Flavin in combination with a series of portraits?
• What could art mean for technology?
• What is the meaning of art?
• What is fun about the Van Abbemuseum?
• Why is it so difficult?
• Nawoord Q&A Play Van Abbe - Charles Esche



































